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這些課程，孕育了107座金像獎278座艾美獎
80座金球獎62座電影獨立精神獎

◎最受歡迎的UCLA電影課，逾60年的電影精英授課菁華
◎電影大師柯波拉、導演Tim Robbins、金獎紀錄片導演Gibney、金獎剪接師Scalia等人入行啟蒙的第一課
◎不去好萊塢，就能學到美國電影工業的行規與實務經驗法則
◎從行話、預算、導演、編劇到運鏡，101堂融合大師經驗法則、職場座右銘的好電影入手關鍵
◎第一本傳授用「影像」說好故事的基本常識，看懂好電影寫給專業工作者，也適合影評及愛好者。

二十年前UCLA的一堂《十誡》鏡頭賞析課，開啟了作者人生的電影之路。從UCLA畢業生到教師，作者尼爾˙藍道的電影知識承襲了逾60年歷史的UCLA授課精華。這些課程曾孕育出大導演柯波拉、金獎紀錄片導演Gibney、金獎剪接師Scalia、《繼承人生》導演Payne、《Stand by me》導演Reiner、《班傑明的奇幻旅程》、《驚爆內幕》編劇Roth、《侏羅紀公園》、《不可能的任務》、《蜘蛛人》、《印第安納瓊斯》、《星際戰警 》王牌編劇Koepp、《自由大道》導演Lance Black、《慾望城市》催生人Darren Star、《越過死亡線》編導Tim Robbins等人……。

身為國際性編劇顧問，藍道教學之餘，也與20世紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司合作劇情片，並為華納兄弟、Touchstone、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。為了讓大家不必像他當年茫然摸索，更快上手，看出電影好壞，他將UCLA電影授課精華濃縮為101堂課，與所有愛好者與從業人員分享，揭露好電影，如何好的關鍵。

不論廣告、微電影、劇情片、紀錄片，好故事該如何開場？哪十三種電影手法一出招，立刻曝露你是電影菜鳥？劇本一頁等於銀幕幾秒？好鏡頭，如何善用三等分法則？好主角，如何有缺點而非比完美？好片名，如何一語雙關，又好聽好記？好故事，如何用演的，不用說的？ 如何簡報，是美國電影工業認可的有效方式？敘事結構不佳，為何第二幕就見真章？動畫片的重點是「揮灑」想像力，而非「揮霍」想像力？拍片過程如何省下時間又省下金錢？為何大導演說，偉大的作品是因為準備好等待意外發生？所有電影人都該把退件視為一種過程？

說好故事，既困難又容易，從youtube上po影片、廣告、產品行銷到微電影，從紀錄片到劇情片，面對影像無遠弗屆的強大溝通力和敘事力，如何說個好故事，讓觀眾起立鼓掌？這些你原本以為的專業力，現在已廣泛運用在自我行銷和產品行銷上了，如何充實基本影像力，拍出好片，看懂好片，就看這一本。

關於好電影，你明白這些事嗎？
◎用演的，別用說的！
◎把內心世界視覺化
◎有缺陷比完美的主角更具魅力
◎開始要強而有力
◎創造吊人胃口的慾望之物
◎用一句話道出一部片的精髓
◎善用「但是」的爆發力
◎情節是肢體的事件，故事是情緒的事件
◎故事關心的是角色，主題關心的是人性

作者簡介

尼爾．藍道（Neil Landau）

美國編劇，代表性的電影和電視劇本包括：《打工淑女》（Don’t Tell Mom the Babysitter’s Dead）、《新飛越情海》（Melrose Place）、《天才小醫生》（Doogie Howser, M.D.）、《豪勇七蛟龍》（The Magnificent Seven）、《一生兩次》（Twice in a Lifetime）等。曾為20世紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司合作劇情片，並為華納兄弟、正金石影片（Touchstone）、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。他是國際性的編劇顧問，並在加州大學洛杉磯分校(UCLA)電影、電視和數位媒體學院任教。居住於洛杉磯。

繪者簡介

馬修．佛德烈克（Matthew Frederick)

為建築師、城市設計師、教師，著有《建築的法則：101個看懂建築，讓生活空間更好的黃金法則》（原點出版)，和「我學到的101件事」（101 Things I Learned)系列的創造者、編輯和插畫家。住在麻州康橋。

譯者簡介

吳莉君

國立台灣師範大學歷史系畢業，譯有《觀看的方式》、《觀看的視界》、《我們在此相遇》、《霍布斯邦看21世紀：全球化，民主與恐怖主義》、《建築的法則》、《包浩斯人》、《設計是什麼？》、《光與影》、《建築的危險》、《設計的方法》等書。任職出版社多年，現為自由工作者。

4、電影製作三階段
Three stages of filmmaking

前製（Pre-production）：開拍之前的所有活動，包括編列預算（budgeting）、敲定卡司（casting）、修訂腳本（script revision）、勘察外景（location scouting）、搭建場景（set construction）、編寫製片企劃表（production board，每場戲要在哪個時間於哪裡拍攝）和雇用工作人員。前製階段可能費時數月，甚至需要好幾年才有辦法把一切安排就緒，讓電影開拍。

製作（Production）：從攝影機開始運轉到主要拍攝工作完成為止。持續時間從四個禮拜到二十個禮拜或更久；大型製片廠的電影平均製作期約80天。

後製（Post-production）：製作階段完成後就進入後製階段。當所有場次全部拍攝完畢，剪接師就開始製作毛片。接著加入視覺特效，並執行音效剪接與配樂。如果某個演員的台詞聽不清楚或口氣不對，就得另外錄製對白替換。「後製」（post）會持續好幾個月，一般到殺青之後約十個禮拜，導演才能進行粗剪（first cut）。

12、有缺點的主角會比完美的主角更具說服力。
A flawed protagonist is more compelling than a perfect protagonist.

沒有經驗的電影工作者，可能會忘了給主角加上一些討人厭的個性，因為他們希望男女主角看起來受人喜愛，動機高尚。但是完美無缺、十項全能的英雄，會讓觀眾的注意力變鬆散：反正他能搞定一切，幹嘛替他擔心？
觀眾迷戀的對象，往往是影片中那些性格矛盾、帶有缺點的角色。因為我們也都有那些習性和弱點，這種角色會比英雄人物更具說服力。

84、選角不能只看長相。
Don’t cast solely by look.

不要有先入為主的觀念，認為某個試鏡者看起來很適合某個角色，就認定他是最佳選擇。最好的選角往往都是相反的類型，因為這樣比較容易塑造出經典角色。

不要因為某個試鏡者一開始讀劇本時表現不好就拒絕他。因為拍片時並不是要由他或她自導自演。可以給試鏡者一些提示，再評估他的調整狀況。試鏡者的臨場反應，也是試鏡內容的一部分。

93、「完美的狀態不是再也沒東西可加，而是再也沒東西可刪。」
──安東尼•聖修伯里

「Perfection is achieved, not when there is nothing more to add, but when there is nothing left to take away.」
──Antoine de Saint-Exupéry

94、碰巧 vs. 不巧
Convenient versus inconvenient coincidences

讓主角的每一場勝利和每一分訊息都是他辛苦贏來的；千萬別用不小心偷聽到或意外發現關鍵資料這種取巧手法，來幫助主角解決他的難題。如果要在片中製造巧合情節，就要讓巧合加深而非減輕主角的麻煩，這樣觀眾比較能夠接受。

101、你就是自己的主角。
You are your protagonist.

一部電影的觀眾可能有幾百萬人，但製作電影說到底卻是一種個人的努力，是直接取材自某位電影工作者的人生，並對他產生最直接的觸動。我們創作故事是為了映照我們自己的生命，想知道當我們的人生投射成電影故事裡的離奇情境時，我們會做何反應。這就是電影工作者很難創造出有瑕疵的主角的最大原因，因為這麼做，等於是要說故事的人把自己的缺點公開展示出來。

講述你最害怕講述的故事：採用親身經歷過的危機，用戲劇化手法來描述禁忌事件，把主角逼到瘋狂邊緣，把對觀眾而言似乎太過衝撞或太過撕裂的事物呈現出來，這些內容最有可能轉化成撼動人心、永難忘懷的觀影經驗。